그림 그리는 방법- 디지털 페인팅 잘 하는 법 N잡러서이 Studio seoi
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미술 이야기

그림 그리는 방법- 디지털 페인팅 잘 하는 법

Ray_Lee 2020. 9. 28. 20:50

1.모작하기 - 목적이 있어야한다.

(기초 드로잉은 너무너무 기본이라 어느 학원을 가도 하기 때문에 내용에서 제외 합니다.)

[예] 유화풍경모작 - 왼쪽 원본 오른쪽 모작 30분~1시간 이내

 

유화 풍경모작의 목적

유화의 회화적이고 자연스러운 컬러 공부, 밝고 어둠의 대비효과.

그린 지 오래됐지만 설명을 돕기 위해 빨리 가져왔습니다.

고전 유화를 모작하였고 위 설명처럼 모작의 목적이 있었습니다.

이것을 진행하는데 조건은 시간을 정해두고 그리는 것이었어요.

30분에서 1시간 안으로 그리기를 했습니다.

 

이 그림을 고른 이유

우선 날씨에 따른 컬러, 밝고 어둠으로 인한 대비, 주제 강조 효과

바람이 불어 움직이고 있는 것 같은 구름, 물에 비친 색감 등을 배우고,

디지털의 차가운 색감보다 수작업의 생동감 있고 따뜻한 색감을 표현하는 연습.

 

주의사항

똑같이 카피하는 훈련 중심이 아니기 때문에 시간 안에 연습하고자 하는 부분만 캐치해서 그린다.

똑같이 그릴 필요 없다는 뜻. 시간 낭비가 됩니다. 시간은 금이니까요.

(반대로 똑같이 보고 따라 그리는 훈련이 필요할 땐 시간을 들여 자신의 능력 최대치까지 관찰하고 따라 그려 봅니다.)


인물 모작도 동일한 방법입니다.

풍경일 땐 그림이었고 이건 원본이 사진이라는 점만 다릅니다.

 

인물 사진모작의 목적

1. 번 그림의 목적- 인물의 인상과 비율 덩어리만 잡는 연습.

2. 번 그림의 목적- 그림으로서 단시간 안에 재질을 캐치하는 연습. (가죽 질감)

이러한 목적을 가지고 시간 제한을 두고서 진행한 스터디.

 

 


2. 디지털 그림에서도 기초는 아주 중요합니다.

 

위 그림은 유화로 진행한 그림입니다.

이것도 아주 오래됐는데요. 영화 스크린샷 또는 사진을 기반으로 그린 습작 입니다.

내가 유화를 한 이유

1.적성에 맞고, 즐거웠습니다.

2.전통적인 방법으로 기초를 탄탄히 다지고자 했습니다.

유화의 장점- 형태, 관찰력, 색, 밀도, 보기 좋은 묘사를 하는 방법, 구성, 감성 등등. 여러 가지 훈련이 됩니다.

이렇게 잘 그리는 그림을 그리기 위해서는 여러 가지 훈련과 공부를 합니다.

무엇으로 주로 공부를 해야 할지는 자신의 자신의 성향과 목적대로 고릅니다.

디지털 작업으로 기초를 늘릴 수도 있습니다.


모작시 참고사항

모작 순서

그림모작  --  사진모작 순서입니다.

사진은 머릿속에서 재해석하는 훈련이 추가되기 때문에 더 어렵습니다.

추가Tip

자신의 수준에 맞는 자료로 먼저 시작하세요. 새싹, 묘목, 나무 이렇게 단계별로 자라나면 됩니다.

그림은 인내심이 필요해요. 제2의 외국어처럼 꾸준함이 필요합니다.

쉬운 자료 - 어려운 자료 순으로 차근차근 갑시다.


3. 훈련을 위한 가이드 


첫째 - 자신이 부족한 리스트를 적습니다.

예) 형태, 색감, 빛, 감성, 환경 색, 재질, 인상,

크로키, 구성, 투시, 물건의 생김새, 관찰력 등등

 

둘째- 우선순위를 정합니다. 이때 목표도 설정.

모든 걸 한 번에 다할 수는 없습니다.

순서가 뭐가 됐든 자신에게 맞는 계획을 짜세요.

드로잉(선 쓰는 연습과 형태를 보는 눈) - 색(색을 보는 눈) - 묘사(퀄리티) 

이 순서로 했을 때 효율적이긴 합니다.

하지만 즐겁고 끈기 있게 할 수 있는 것이 중요하다고 생각합니다.

자신에게 맞지 않다면 과감히 순서를 바꿔보는 것도 좋아요.

 


셋째- 이해가 되었다면 성실하게 닥치는 대로 그립니다.

넷째-응용과 창작

손이 어느 정도 풀렸다면 응용과 창작을 합니다.

응용과 창작력은 또 다른 습득입니다. 절대~ 그냥 늘지 않아요...

기본기만 한다~ 그럼 진짜 기본기만 늘뿐 응용과 창작은 늘지 않습니다~

나는 재밌게 그리면 된다!! 그리고 기초와 창작 둘 중 하나를 고른다!라고 한다면~

그럼 차라리 매우 기초적인 것만 하고 창작을 하는 게 낫습니다.

창작하는 사람으로서 응용력 없이 손 기술만 있는 건 슬픈 일입니다.

금방 질릴 수 있어요.



3. 그림 그리는 사람으로서 항상 신경 써야 할 것

감성. 센스. 창작. 생각

 

이 부분은 자꾸 신경 쓰지 않으면 영원히 늘지 않습니다.

때론 자신만의 감성에 집중해서 자유롭게 그려보세요.

위의 내용이 공부하는 방법이라면

지금 이 내용은 우리가 공부해 가면서도 놓치지 말아야 하는 부분입니다.

 

마지막으로 

감성. 센스. 창작. 생각을 찾아가는 방법

자신이 좋아하는 것이 무엇인지 알아보기.

자신의 희로애락 또한 무시하지 말고 들여다보기.

세상을 자신만의 시선으로 관찰해보기.

즐겁게 표현해 보기. 안돼도 계속하기.

 



그림은 사람의 마음과 감정이 담겨요. 

똑같은 도구로 그려도, 같은 대상을 그려도 다 다르게 나오는 매력이 있어요.

자신의 세계를 표현하는데 그림만큼 직관적이고 다양한 표현을 할 수 있는 도구가 세상에 드물답니다.

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